Micrófonos (Primera Parte)

"La microfonía es un arte en si: La microfonía de voces o instrumentos ( en estudio o en vivo) es un acto de equilibrio para obtener el mejor resultado de los elementos involucrados. " Excelente material el que nos envía nuestro Productor Óscar Gómez(Lead Engineer de PARAGON STUDIOS en Chicago) echenle un vistazo a esto:

Micrófonos (Primera Parte) 

Esencialmente, un micrófono es un transductor que cambia una forma de energía (ondas sonoras) en otra forma correspondiente de energía ( señales eléctricas). La calidad de su captura a menudo dependerá de variables externas como la colocación, la distancia, el instrumento y el entorno acústico, así como también de variables de diseño tales como el tipo de micrófono, sus características y su calidad.

Estos elementos interrelacionados tienden a trabajar juntos para afectar la calidad sonora.

Con el propósito de hacer frente a las diversas circunstancias musicales, acústicas y situacionales que puedan presentarse, apartando el gusto personal, se han logrado fabricar distintos tipos de micrófonos, que de acuerdo a sus características representan una herramienta importante en el mundo sonoro. Debido a estas especificaciones técnicas cada micrófono  puede ajustarse a las necesidades de cualquier proyecto, apoyándose también en el talento y creatividad del ingeniero de sonido para lograr con precisión el resultado deseado.

Para poder elegir el micrófono adecuado y su colocación al momento de la captura es bueno tomar en cuenta las siguientes sugerencias que pueden ayudar a optimizar cada recurso.

NO HAY FORMULAS, SOLO DIRECTRICES: A pesar de que ciertas teorías aplican como punto de partida y de referencia, no debemos obviar la parte mas importante en la microfonía, que es la experimentación y exploración del espacio, instrumento a capturar para así dejar que sea el oído quien indique el camino al objetivo trazado.

La microfonía es un arte en si: La microfonía de voces o instrumentos ( en estudio o en vivo) es un acto de equilibrio para obtener el mejor resultado de los elementos involucrados. Si solo se tiene un elemento de calidad ( por ejemplo el micrófono) se deberá trabajar con precaución para compensar los otros elementos débiles de esta cadena (instrumentos, músicos, acústica).

NO PENSAR EN POST PRODUCCION: Al momento de grabar, todos nuestros esfuerzos deben ser invertidos en la captura/ejecución en vivo de la señal ( instrumentos, diálogos, etc). Si la colocación de un micrófono no genera el resultado deseado, es altamente recomendado tomarse el tiempo necesario para tratar de corregir antes de la captura final cualquier desajuste o situación lejana al objetivo final. Mejor microfonía es igual a menos edición y mejores mezclas, es decir cada paso del proceso tiene su  importancia en relación a su siguiente fase.

En la segunda parte de este articulo conoceremos un poco mas en detalle los tipos de micrófonos y sus aplicaciones básicas. Mientras tanto recordemos que la mejor regla es usar el sentido común y seguir nuestros instintos, lo que importa ES LO QUE SUENA!

Episodio 2 - El Ruido

Episodio 2 - El Ruido

Podemos definir ruido como todo el sonido indeseado que interfiere con la señal que se desea

percibir. Aquí describimos brevemente algunos tipos de ruidos  según dos dominios: tiempo y

frecuencia.


Caracterización en frecuencia.

a) Ruido Blanco. Se trata de un tipo de ruido con espectro plano. Tiene la misma energía

en todas las frecuencias. Se utiliza en acústica como señal de referencia para medir

determinadas características de sistemas acústicos utilizando analizadores de espectro

FFT(fast-fourier-transform). Estos analizadores no utilizan descomposición espectral

mediante bancos de filtros de octava o tercio de octava, sino que calculan el espectro de

la señal que de desea estudiar realizando la DFT(discrete-fourier-transform).


b)  Ruido Rosa. El nivel de energía de este tipo de ruido decae a razón de 3 dB/octava. A

la salida de un banco de filtros de octava este ruido presenta un nivel de energía

uniforme. Se utiliza como señal de referencia para la realización de todas las medidas

acústicas en las que se debe realizar una descomposición de la señal en bandas de

octava o fracción de octava: medidas de aislamiento acústico, potencia sonora,

absorción acústica, realización de ecualización de salas, etc.


c) Ruido Tonal. Ruido cuyo espectro presenta una marcada componente tonal.

Habitualmente presenta armónicos de la frecuencia fundamental. Multitud de ruidos

cotidianos presentan esta característica: ventiladores, compresores, etc. Dependiendo

de la frecuencia fundamental del tono, este tipo de ruido puede llegar a ser muy molesto.


Caracterización temporal: 


d) Ruido Estacionario. En este tipo de ruido el nivel de presión sonora permanece

constante en el tiempo.


e)  Ruido Fluctuante. Ruido cuyo nivel de presión sonora varía. Las fluctuaciones pueden

ser periódicas o no periódicas.


f)  Ruido Intermitente. Ruido que aparece solamente en determinados instantes.


g)  Ruido Impulsivo. Ruido que presenta impulsos cortos de nivel muy superior al ruido de

fondo. Los impulsos pueden presentarse aislados o ser repetitivos.


En nuestro día a día, el análisis y control de ruidos podrá permitir sonidos mas limpios desde la

captura hasta la mezcla, obteniendo con mas facilidad el producto final deseado y con mayor

nivel profesional. Siempre recordando que lo mas importante ES LO QUE SUENA!


Óscar Gómez

Principio de la Armonía

La armonía nos brinda una herramienta indispensable para el músico y puede ser una gran ayuda para el ingeniero, productor musical. Una de las finalidades de la música es trasmitir sensaciones, Alegría, tristeza, tensión; con la armonía podemos lograr estas sensaciones las cuales son posibles de alcanzar de manera empírica, pero al estar informados de manera académica podemos llegar a una experiencia inigualable ya que llevar la aplicación de dichas teorías a maneras practicas generan una cantidad de sonidos desarrollados con pautas que facilitan la ejecución ya sea para crear nuevas composiciones o simplemente llegar y decir “jamming”.

Jamming: “La definición clásica de una jam session se debe a George Frazier: Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada.”

Fundamentos: La armonía reposa sobre las notas musicales desde un punto de partida como lo es la escala natural, alteraciones, escalas mayores, menores entre otras que se herramientas útiles para lograr una mezcla consistente y resultados que sorprenderán al ejecutante y al que escuche, ya que si nos encontramos basados en lo que ya es ley musical podemos aplicar a nuestro instrumento sin generar choques entre ejecutantes y el oído del público.

Eleazar Cedeño.

Eleazar Cedeño, músico compositor, director y profesor en MusicPlace, actualmente (2015) encargado en IN DA HOUSE Studio

Puertas de la Percepción: si te digo la verdad, te miento!

EPISODIO 1

En la música todo comienza con la interacción e interpretación de sonidos que nuestro cerebro procesa. Ese mensaje contiene información esencial con emociones, identidad y propósito. La percepción de lo que escuchamos y como ubicamos el sonido puede definirse como psico-acústica y es fundamental para entender el comportamiento del sonido, y así poder representar dicho mensaje de forma equilibrada y con la intención deseada.

Hoy día aplicamos la psico-acústica dentro de la música como recurso artístico para crear una experiencia auditiva que involucra fusión de frecuencias como piezas que construyen un “TODO”, permitiendo exaltar la composición, arreglos, timbres, captura, mezcla y mas.

Nosotros localizamos el sonido de 3 formas básicas que son:

• Amplitud: Cuando escuchamos un sonido, podemos relacionar su procedencia usando como referencia el volumen entre cada oído. A mayor volumen en un solo lado, mayor será la distancia del lugar de origen del sonido hacia ese lado.
• Tiempo: Cuando un sonido viene de frente, se puede escuchar en ambos oídos por igual, mientras que cuando viene de un solo lado, se escuchara mas temprano en el oído mas cercano a la fuente. Ya que el sonido viaja a unos 1130 pies por segundo (1.13 pie por milisegundo), el cerebro humano puede detectar diferencias de tiempo entre 0 y un poco mas de 0.5 ms.
• Frecuencia: La respuesta de frecuencia es la 3era forma en la que ubicamos el sonido, si escuchamos un sonido en ambos oídos al mismo tiempo con la misma amplitud/volumen, la respuesta de frecuencia puede determinar si el sonido esta de frente, detrás, arriba o debajo de quien lo escucha. El sonido que proviene de frente tendrá un rango completo de frecuencias, mientras que el que proviene de atrás será mas opaco debido a que las orejas bloquean algunas frecuencias altas, sin embargo nuestro cerebro sabe como interpretar estas diferencias.

Otro punto fundamental del sonido es que las frecuencias altas llevan poca energía mientras que las frecuencias bajas poseen mas. Es por ello que las frecuencias bajas pueden oírse a mayor distancia que las altas. Esta es la razón por la que añadimos frecuencias altas a sonidos que queramos escuchar mas cerca, por ejemplo una voz frente a nosotros podemos sentir incluso la respiración, así como otros detalles de la misma, si acentuamos esas frecuencias al ecualizar podremos crear la ilusión de cercanía, o alejarla si disminuimos dichas frecuencias.

Así que en resumen, la audición es un fenómeno muy delicado y complejo, el cual relaciona aspectos de percepción como timbre, volumen, tono, que parecen independientes, cuando en realidad se interrelacionan , lo que deja al oído como el mas importante sentido en producción musical, lo que realmente importa ES LO QUE SUENA!

Óscar Gómez.

Así se dio "ES LO QUE SUENA"

ES LO QUE SUENA

Los primeros Talleres de Audio ES LO QUE SUENA se realizaron en las fechas Sábado, 02 de Noviembre de 2014 y Sábado, 21 de Marzo de 2015 en las instalaciones de IN DA HOUSE Studio ubicado en la Urb. Bermúdez de la ciudad de Maracay - Edo. Aragua impartiendo el Módulo I dictado por el facilitador Francisco Javier Correa, quien trató La temática del programa para el primer módulo con el apartado "Guitarra y Bajo eléctrico" en donde en la minuta se trató de su ajuste instrumental y audio aplicado abarcando los temas más importantes sobre Bajo y guitarra eléctrica como la descripción histórica del instrumento. Causas, aplicaciones, y consecuencias. Composición del instrumento, Diapasón, Cuerpo, Herraje, Cuerdas, Composición de la electrónica, Pickups, Cableado y conexiones, Tierra, Funcionamiento. Alteraciones y adecuación, Mantenimiento y algunas recomendaciones, abarcando también el tema de los Procesos, Definición, Tipos de procesos; Dinámicos, Distorsiones, Modulaciones, Retardos, Sintetizadores, Aplicaciones, Signal Path, Alteraciones y adecuación así como sus Recomendaciones. 

I Taller de Audio ES LO QUE SUENA

Para el Módulo II dictado por el operador de audio Óscar Gómez se trató la Introducción al Audio, Sonido, Conceptos, Parámetros, Conversión A/D (descripción y desglose), Sample rate, Bit depth, PCM, PAM, DPCM, Señal-Ruido, Dither, Antialiasing. Grabación / Producción (de la mano una con otra). Pro tools, Daws, flujo de señal. Sesiones y manejo de data en sesión. Canales, diferencias, aplicaciones, asignaciones. Introducción a la Edición de audio usando Pro tools,  Introducción a la Mezcla y Máster, Criterio, Trabajo en equipo dando espacio para preguntas y respuestas para solventar si era necesario las dudas que se pudieran presentar de parte de los asistentes. En ambos Talleres en sus distintas fechas cada uno tuvo una duración de 8 Horas cada asistente contó con material de apoyo, refrigerios y el Certificado de Asistencia a ES LO QUE SUENA.

II Taller de Audio ES LO QUE SUENA

 

 

Quienes conforman ES LO QUE SUENA

Óscar Gómez, Marco Pratolongo y Francisco Javier Correa

I Taller de Audio Es Lo Que Suena

II Taller de Audio Es Lo Que Suena

Marco Pratolongo

Músico Guitarrista, Técnico de Audio y Productor Musical independiente. Sus actividades ligadas a la movida rock datan desde el año ’96 dónde en sus inicios integró agrupaciones de distintos géneros de rock y metal en el Estado Aragua. Es empresario musical y Director de “In Da House Studio” Producciones, Salas de ensayo y Estudio de Grabación en la ciudad de Maracay quienes también se destacan por brindar los servicios de Protocolo y Seguridad para eventos entre otros servicios dentro del ramo musical. Ha participado en la producción de variedad de Shows como “Rock por la Paz Aragua 2013” y “BigMosh Attack Aragua 2014”, en la co-producción de variedad de eventos junto a las productoras Aleindigo Booking Agency,  Conciertos Metal y Extreme Gore Productions a su vez colaborando junto a grandes bandas de metal nacional (Krueger, Natastor, Epitafio) e internacional (Putrid Pile, Sepultura y Cavalera Conspiracy). Actualmente es miembro líder fundador, guitarrista principal y compositor de HIENA (Thrash/Death/Metal) banda nacional de metal extremo quienes editaron “INVOLUCIÓN” (LP) bajo el sello Melomaníac Metal Media Records (2012) y quienes han representado al país en Santiago de Chile y abriendo grandes conciertos de talla internacional como: Overkill, Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Suicide Silence y Vader. 

Óscar Gómez

Músico, Productor, compositor y arreglista, con 17 años de trayectoria musical involucrando diversos géneros como Pop, R&B, Rock, latino principalmente. Ha participado en proyectos como  Lo Blanco del Ojo, Mary Jo, Sexto Día, Proyekto Aura, 3D3 y Lisi entre otros. Certificado por Avid como Operador Pro tools HD, y por Waves plugins, este músico maracayero se ha desarrollado en grabación, edición y mezcla de proyectos tanto nacionales como internacionales, así como en la capacitación de nuevos usuarios pro tools,  tratando de mostrar lo infinito de la creatividad y el sentir. "Producción e inspiración".. 

Francisco Javier Correa

Músico con 20 años de experiencia. Ha trabajado con bandas como Eutanasia; Lo Blanco del Ojo; y Proyekto Aura participando en la producción de varios EP y tres larga duración: "Se Vende"; "Lo Blanco del Ojo"; y "La Ciencia de la Conducta, lo Humano del Pensamiento" respectivamente. Ha pasado los últimos10 años dedicado a la investigación y desarrollo en el área de construcción e implementación de instrumentos musicales eléctricos de cuerda frotada y/o pulsada. Sigue investigando.

IN DA HOUSE STUDIO

IN DA HOUSE Salas de Ensayo y Estudio de Grabación, su Director Marco Pratolongo, Músico y Técnico de Audio inició este maravilloso proyecto en 2008 armando su “Estudio Casero” limitado a los ensayos y grabaciones con su banda para luego ofrecer este espacio a amigos y finalmente terminar abriendo sus puertas a todo el talento Aragüeño, ya para el año 2013 este pequeño espacio fue mudado a nuevas instalaciones  con el apoyo de sus familiares y amigos, fundando IN DA HOUSE y cumpliendo el sueño anhelado de muchos músicos Venezolanos de ensayar y grabar en un espacio para el compartir como en casa con todo el movimiento de bandas de todos los géneros musicales en Aragua, convirtiéndose en una excelente alternativa en la Ciudad. 

Así mismo entrando en escena se fundó el servicio de Seguridad y Protocolo para conciertos (Infernal Security) generando empleo entre permanentes y ocasionales de hasta 80 personas brindando apoyo y resguardo a cada evento de pequeña y gran multitud garantizando el avance de los mismos y por supuesto la seguridad de todos los asistentes. 

Actualmente IN DA HOUSE cuenta con Área Común, Terraza al aire libre, dos espacios para grabaciones, prácticas y ensayos para las bandas: la Sala Azul y la Sala Verde; una Sala de Control, todas con la mejor tecnología en equipos de calidad he incluyendo en sus servicios la Producción de Eventos, el Alquiler de Backline y Sonido para Eventos, Venta de Artículos musicales, Talleres y Clases de Audio, Música e Instrumentos, Servicio de Calibración para Bajo y Guitarra, Producción de Pedales y el Diseño, Fotografía y Video para todas aquellas bandas que así lo requieran.

Bajo el dicho de su principal fundador “para estos tiempos es fundamental el trabajo en grupo, siempre con ganas de crecer cada día más con la misión de aportar más a la cultura y a la comunidad musical en Venezuela”. Sigue de cerca esta excelente alternativa a través de sus cuentas en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube consíguelos como indahouseca