Principio de la Armonía

La armonía nos brinda una herramienta indispensable para el músico y puede ser una gran ayuda para el ingeniero, productor musical. Una de las finalidades de la música es trasmitir sensaciones, Alegría, tristeza, tensión; con la armonía podemos lograr estas sensaciones las cuales son posibles de alcanzar de manera empírica, pero al estar informados de manera académica podemos llegar a una experiencia inigualable ya que llevar la aplicación de dichas teorías a maneras practicas generan una cantidad de sonidos desarrollados con pautas que facilitan la ejecución ya sea para crear nuevas composiciones o simplemente llegar y decir “jamming”.

Jamming: “La definición clásica de una jam session se debe a George Frazier: Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita ni ensayada.”

Fundamentos: La armonía reposa sobre las notas musicales desde un punto de partida como lo es la escala natural, alteraciones, escalas mayores, menores entre otras que se herramientas útiles para lograr una mezcla consistente y resultados que sorprenderán al ejecutante y al que escuche, ya que si nos encontramos basados en lo que ya es ley musical podemos aplicar a nuestro instrumento sin generar choques entre ejecutantes y el oído del público.

Eleazar Cedeño.

Eleazar Cedeño, músico compositor, director y profesor en MusicPlace, actualmente (2015) encargado en IN DA HOUSE Studio

Puertas de la Percepción: si te digo la verdad, te miento!

EPISODIO 1

En la música todo comienza con la interacción e interpretación de sonidos que nuestro cerebro procesa. Ese mensaje contiene información esencial con emociones, identidad y propósito. La percepción de lo que escuchamos y como ubicamos el sonido puede definirse como psico-acústica y es fundamental para entender el comportamiento del sonido, y así poder representar dicho mensaje de forma equilibrada y con la intención deseada.

Hoy día aplicamos la psico-acústica dentro de la música como recurso artístico para crear una experiencia auditiva que involucra fusión de frecuencias como piezas que construyen un “TODO”, permitiendo exaltar la composición, arreglos, timbres, captura, mezcla y mas.

Nosotros localizamos el sonido de 3 formas básicas que son:

• Amplitud: Cuando escuchamos un sonido, podemos relacionar su procedencia usando como referencia el volumen entre cada oído. A mayor volumen en un solo lado, mayor será la distancia del lugar de origen del sonido hacia ese lado.
• Tiempo: Cuando un sonido viene de frente, se puede escuchar en ambos oídos por igual, mientras que cuando viene de un solo lado, se escuchara mas temprano en el oído mas cercano a la fuente. Ya que el sonido viaja a unos 1130 pies por segundo (1.13 pie por milisegundo), el cerebro humano puede detectar diferencias de tiempo entre 0 y un poco mas de 0.5 ms.
• Frecuencia: La respuesta de frecuencia es la 3era forma en la que ubicamos el sonido, si escuchamos un sonido en ambos oídos al mismo tiempo con la misma amplitud/volumen, la respuesta de frecuencia puede determinar si el sonido esta de frente, detrás, arriba o debajo de quien lo escucha. El sonido que proviene de frente tendrá un rango completo de frecuencias, mientras que el que proviene de atrás será mas opaco debido a que las orejas bloquean algunas frecuencias altas, sin embargo nuestro cerebro sabe como interpretar estas diferencias.

Otro punto fundamental del sonido es que las frecuencias altas llevan poca energía mientras que las frecuencias bajas poseen mas. Es por ello que las frecuencias bajas pueden oírse a mayor distancia que las altas. Esta es la razón por la que añadimos frecuencias altas a sonidos que queramos escuchar mas cerca, por ejemplo una voz frente a nosotros podemos sentir incluso la respiración, así como otros detalles de la misma, si acentuamos esas frecuencias al ecualizar podremos crear la ilusión de cercanía, o alejarla si disminuimos dichas frecuencias.

Así que en resumen, la audición es un fenómeno muy delicado y complejo, el cual relaciona aspectos de percepción como timbre, volumen, tono, que parecen independientes, cuando en realidad se interrelacionan , lo que deja al oído como el mas importante sentido en producción musical, lo que realmente importa ES LO QUE SUENA!

Óscar Gómez.

Así se dio "ES LO QUE SUENA"

ES LO QUE SUENA

Los primeros Talleres de Audio ES LO QUE SUENA se realizaron en las fechas Sábado, 02 de Noviembre de 2014 y Sábado, 21 de Marzo de 2015 en las instalaciones de IN DA HOUSE Studio ubicado en la Urb. Bermúdez de la ciudad de Maracay - Edo. Aragua impartiendo el Módulo I dictado por el facilitador Francisco Javier Correa, quien trató La temática del programa para el primer módulo con el apartado "Guitarra y Bajo eléctrico" en donde en la minuta se trató de su ajuste instrumental y audio aplicado abarcando los temas más importantes sobre Bajo y guitarra eléctrica como la descripción histórica del instrumento. Causas, aplicaciones, y consecuencias. Composición del instrumento, Diapasón, Cuerpo, Herraje, Cuerdas, Composición de la electrónica, Pickups, Cableado y conexiones, Tierra, Funcionamiento. Alteraciones y adecuación, Mantenimiento y algunas recomendaciones, abarcando también el tema de los Procesos, Definición, Tipos de procesos; Dinámicos, Distorsiones, Modulaciones, Retardos, Sintetizadores, Aplicaciones, Signal Path, Alteraciones y adecuación así como sus Recomendaciones. 

I Taller de Audio ES LO QUE SUENA

Para el Módulo II dictado por el operador de audio Óscar Gómez se trató la Introducción al Audio, Sonido, Conceptos, Parámetros, Conversión A/D (descripción y desglose), Sample rate, Bit depth, PCM, PAM, DPCM, Señal-Ruido, Dither, Antialiasing. Grabación / Producción (de la mano una con otra). Pro tools, Daws, flujo de señal. Sesiones y manejo de data en sesión. Canales, diferencias, aplicaciones, asignaciones. Introducción a la Edición de audio usando Pro tools,  Introducción a la Mezcla y Máster, Criterio, Trabajo en equipo dando espacio para preguntas y respuestas para solventar si era necesario las dudas que se pudieran presentar de parte de los asistentes. En ambos Talleres en sus distintas fechas cada uno tuvo una duración de 8 Horas cada asistente contó con material de apoyo, refrigerios y el Certificado de Asistencia a ES LO QUE SUENA.

II Taller de Audio ES LO QUE SUENA

 

 

Quienes conforman ES LO QUE SUENA

Óscar Gómez, Marco Pratolongo y Francisco Javier Correa

I Taller de Audio Es Lo Que Suena

II Taller de Audio Es Lo Que Suena

Marco Pratolongo

Músico Guitarrista, Técnico de Audio y Productor Musical independiente. Sus actividades ligadas a la movida rock datan desde el año ’96 dónde en sus inicios integró agrupaciones de distintos géneros de rock y metal en el Estado Aragua. Es empresario musical y Director de “In Da House Studio” Producciones, Salas de ensayo y Estudio de Grabación en la ciudad de Maracay quienes también se destacan por brindar los servicios de Protocolo y Seguridad para eventos entre otros servicios dentro del ramo musical. Ha participado en la producción de variedad de Shows como “Rock por la Paz Aragua 2013” y “BigMosh Attack Aragua 2014”, en la co-producción de variedad de eventos junto a las productoras Aleindigo Booking Agency,  Conciertos Metal y Extreme Gore Productions a su vez colaborando junto a grandes bandas de metal nacional (Krueger, Natastor, Epitafio) e internacional (Putrid Pile, Sepultura y Cavalera Conspiracy). Actualmente es miembro líder fundador, guitarrista principal y compositor de HIENA (Thrash/Death/Metal) banda nacional de metal extremo quienes editaron “INVOLUCIÓN” (LP) bajo el sello Melomaníac Metal Media Records (2012) y quienes han representado al país en Santiago de Chile y abriendo grandes conciertos de talla internacional como: Overkill, Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Suicide Silence y Vader. 

Óscar Gómez

Músico, Productor, compositor y arreglista, con 17 años de trayectoria musical involucrando diversos géneros como Pop, R&B, Rock, latino principalmente. Ha participado en proyectos como  Lo Blanco del Ojo, Mary Jo, Sexto Día, Proyekto Aura, 3D3 y Lisi entre otros. Certificado por Avid como Operador Pro tools HD, y por Waves plugins, este músico maracayero se ha desarrollado en grabación, edición y mezcla de proyectos tanto nacionales como internacionales, así como en la capacitación de nuevos usuarios pro tools,  tratando de mostrar lo infinito de la creatividad y el sentir. "Producción e inspiración".. 

Francisco Javier Correa

Músico con 20 años de experiencia. Ha trabajado con bandas como Eutanasia; Lo Blanco del Ojo; y Proyekto Aura participando en la producción de varios EP y tres larga duración: "Se Vende"; "Lo Blanco del Ojo"; y "La Ciencia de la Conducta, lo Humano del Pensamiento" respectivamente. Ha pasado los últimos10 años dedicado a la investigación y desarrollo en el área de construcción e implementación de instrumentos musicales eléctricos de cuerda frotada y/o pulsada. Sigue investigando.

IN DA HOUSE STUDIO

IN DA HOUSE Salas de Ensayo y Estudio de Grabación, su Director Marco Pratolongo, Músico y Técnico de Audio inició este maravilloso proyecto en 2008 armando su “Estudio Casero” limitado a los ensayos y grabaciones con su banda para luego ofrecer este espacio a amigos y finalmente terminar abriendo sus puertas a todo el talento Aragüeño, ya para el año 2013 este pequeño espacio fue mudado a nuevas instalaciones  con el apoyo de sus familiares y amigos, fundando IN DA HOUSE y cumpliendo el sueño anhelado de muchos músicos Venezolanos de ensayar y grabar en un espacio para el compartir como en casa con todo el movimiento de bandas de todos los géneros musicales en Aragua, convirtiéndose en una excelente alternativa en la Ciudad. 

Así mismo entrando en escena se fundó el servicio de Seguridad y Protocolo para conciertos (Infernal Security) generando empleo entre permanentes y ocasionales de hasta 80 personas brindando apoyo y resguardo a cada evento de pequeña y gran multitud garantizando el avance de los mismos y por supuesto la seguridad de todos los asistentes. 

Actualmente IN DA HOUSE cuenta con Área Común, Terraza al aire libre, dos espacios para grabaciones, prácticas y ensayos para las bandas: la Sala Azul y la Sala Verde; una Sala de Control, todas con la mejor tecnología en equipos de calidad he incluyendo en sus servicios la Producción de Eventos, el Alquiler de Backline y Sonido para Eventos, Venta de Artículos musicales, Talleres y Clases de Audio, Música e Instrumentos, Servicio de Calibración para Bajo y Guitarra, Producción de Pedales y el Diseño, Fotografía y Video para todas aquellas bandas que así lo requieran.

Bajo el dicho de su principal fundador “para estos tiempos es fundamental el trabajo en grupo, siempre con ganas de crecer cada día más con la misión de aportar más a la cultura y a la comunidad musical en Venezuela”. Sigue de cerca esta excelente alternativa a través de sus cuentas en Facebook, Twitter, Instagram y Youtube consíguelos como indahouseca